In Situ: Maria Rita @ Gran Teatro Nacional – 27 de agosto

El misterio del samba: Maria Rita en Lima

Aun cuando la música hecha en Brasil por lo general solo figura en el imaginario del peruano promedio en algunas de sus encarnaciones menos dignas (p.ej: esperpentos como Axe Bahía, As Meninas, Michel Teló y otros que habré bailado semi-ebrio en alguna chingana), eso no significa que no exista en nuestro país un público de oídos atentos hacia la MPB cuya afición se vio recompensada con la visita en años recientes de señeras figuras del cancionero brasileño como Caetano Veloso, Gilberto Gil y Milton Nascimento. Esta vez y con ocasión de los 20 años de existencia de Sonidos del Mundo (el proyecto radial y luego televisivo de Mabela Martinez, una de las mayores difusoras locales de dicho género, al menos en su faceta más visible y comercial) se anunció la llegada a Lima de Maria Rita, lo cual otorgaba la inmejorable oportunidad de ver en vivo y en directo a una de las mayores y más exitosas figuras salidas de Brasil en la última década y que aún cuenta con plena vigencia en lo que respecta a lanzamientos discográficos y giras. Lo que vimos ayer en el Gran Teatro Nacional (moderno recinto al que asistía por primera vez) fue un show intenso y memorable en el que Maria Rita mostró sus credenciales, no como una renovadora de la música de su país -que es algo que le achacan algunos críticos y que al parecer no es algo que le quite el sueño- pero si como alguien con un enorme talento de intérprete y con el carisma suficiente como para dominar el escenario con una estilizada mezcla de samba, jazz y bossa nova y, de esa forma, hacer olvidar por un momento las eternas comparaciones con su célebre progenitora, la malograda diva Elis Regina (“a maior cantora do Brasil”, según los que saben).

Frente a un teatro lleno en un 80% y con un público conformado en su mayoría por pretty people de edad mediana, la aparición de Maria Rita se produjo aproximadamente a las 9.30 pm, después de que la anfitriona Mabela Martinez hiciese uso de la palabra para hablar del aniversario de su programa, agradecer la asistencia y presentar a la artista. Lo primero que resaltó antes de que la paulista hiciera su ingreso fue su banda, ubicada de forma diagonal en el escenario y conformada por jóvenes músicos en plan cuarteto de jazz eléctrico (guitarra, bajo, teclados y batería) más el agregado de dos morochos que se encargaron de tocar diversos instrumentos de percusión (la inconfundible cuica entre ellos) y darle el sabor puramente festivo y brasileño al sonido, además de vez en cuando hicieron coros y ensayaron algunos pasos de baile. Maria Rita apareció en escena descalza e interpretando “É corpo, é alma, é religião”, tema que cierra su álbum más reciente (Coração a Batucar, 2014) de cuya gira promocional formó parte el concierto de ayer, por lo que las canciones de dicha producción fueron la base principal del set-list (“Abismo”, “Saco Cheio”, “Rumo Ao Infinito”, “Fogo no Paiol”, “Mainha Me Ensinou”, entre otras) quizá para la desazón de los que esperaban temas de sus primeros dos discos, que fueron por los que muchos la conocimos por acá. De saque salió a ganarse al respetable: luego de una breve alocución en español masticado tras “Maltratar não é direito” (la tercera canción; antes de eso había deleitado con “Cara Valente”, uno de sus temás más conocidos), el resto de la velada fue pura música y poca cháchara y la brazuca hizo gala de su singular dominio escénico, con bastante baile, arengas gestuales al público, movimientos ad-hoc llenos de muecas y dándole matices curiosos e improvisados a su voz, luciendo además una belleza madura y plena de energia (nota mental: se le ve más taipá ahora que ya es mamá).

Luego de una primera mitad decididamente más comedida y enfocada a parte de su repertorio más delicado y bossa-novesco, a mi gusto los mejores momentos del concierto llegaron cuando Maria Rita se dedicó a repasar algunos de los pasajes más samba de su discografía y su banda se soltó y puso a bailar al -hasta ese punto- pétreo público a punta de un sonido contagioso y machacante: es así que pasaron “Maria Do Socorro”, “Coração a Batucar” (notable, con un contrapunto final improvisatorio entre el teclado y la percusión), para luego proseguir con un seguidilla exultante de temas: “No mistério do samba”, “Num corpo só” (una de las más celebradas por la gente, creo que sonó en una novela de O’Globo), “Coração Em Desalinho” y la secuencia final conformada por “Meu samba sim senhor” y “Tá perdoado” -así, pegaditas- y que culminó con el teatro convertido casi en un sambódromo, con el público parado de sus asientos y haciendo palmas, mientras la artista bailaba al borde del escenario para luego despedirse y desaparecer, con la banda tras de ella. Pero obviamente habría más: luego de unos pocos minutos de espera y de gritos del público (“te amo” le gritó una chica a voz en cuello), todo el conjunto regresó para tocar un par de covers con los que ha estado cerrando sus shows recientes: “Do Fundo Nosso Quintal” (original de Jorge Aragão) y la jacarandosa “O Homem Falou” (un favorito personal, versión de Gonzaguinha) en la que la gente acompañó entusiasta con los “eo-eo-ea” del coro y que finalizó con otro animado meneo sambesco de Maria Rita y con la banda tocando incluso hasta cuando la diva se fue tras bambalinas. Apoteósico final, seguido por el clásico saludo grupal y un merecido aluvión de palmas del respetable.

¿Alguna queja? quizá la ya mencionada lineas arriba, el no haber tocado casi nada de sus primeros discos (no tocó nin-gu-na de Segundo, mi predilecto suyo), pero era algo previsible para quien haya consultado setlist.fm antes del evento y que fue compensado de sobra por un vibrante show, que me hizo valorar aun más a esta artista (traducción: la amé, conchasumadre) y a la solvente banda que la acompañó y esperar que no sea la última vez que nos visiten. Muito obrigado.

[Imagen tomada de @bibialia. Yo estaba mucho más lejos (maldita pobreza)]

Sambó: Alan Benavente.

Deafheaven – “Brought to the Water”

Deafheaven

Hace ya varios años atrás (y desde entonces cada vez más), el metal contó de pronto con una inusitada promoción y aceptación global en las webs de música, alcanzando una notoriedad que parecía solo reservada para los die-hard fans. Deafheaven fue uno de los grupos que más llamaron la atención gracias a un discazo como Sunbather, y acaban de anunciar su próximo lanzamiento, New Bermuda, a publicarse en octubre, pero por lo pronto ya se puede oír el single de adelanto, “Brought To The Water”. Dale play ya mismo.

The Most Serene Republic – “Ontario Morning”

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Cuando alguna vez tuve un programa de radio online (y ya no recuerdo si es la primera vez que menciono esto), llegué a pasar varias de las bandas que me gustaban entonces (vamos, que de ese se trata un poco tener TU programa de radio, ¿no?). Una de esas bandas fue The Most Serene Republic, con la canción “(Oh) God”. Pues, bien, me da gusto saber que los canadienses siguen en la brega (habiendo tenido una pausa de 4 años), y ahora presentan un nuevo tema titulado “Ontario Morning” (a pesar de ser de Toronto), que formará parte de su disco Mediac. Escucha este nuevo track a continuación:

EL VY – “Return To The Moon”

EL VY

Cuando 2 piezas claves de 2 grupos que te bacilan unen fuerzas, a veces la primera reacción es dudar, a pesar de que tus expectativas por escuchar lo que nuevo que traen entre manos estén por el techo. Para esta ocasión, quienes han juntado sus talentos son Matt Berninger de The National y Brent Knopf de Menomena (y últimamente, de Ramona Falls). El resultado es EL VY (pronunciado el-ba), que suena a una perfecta mezcla de las bandas mencionados. Ya fichados por 4AD, su disco Return To The Moon saldrá el 30 de octubre, mientras tanto veamos el lyric video de la canción autotitulada a continuacón:

Plug Plug – “Larga Bonita (Quizás Mañana)”

Tape Tape

Los conciertos de Plug Plug suelen resultar intensos dado su carácter de esporádicos, y precisamente este sábado 18 realizarán una llamada “única presentación del 2015”, con la intención del lanzamiento de su nueva cinta (sí, cassette) The Tape EP (editado por Magnetic Fever Records). Y para añadir más sazón a este plato, hoy acaban de estrenar el video de la canción “Larga Bonita”, un minidocumental de 3 minutos de todas los shows que han realizado en estos últimos 2 años. Dale play, y vívelos este fin de semana:

Radiopostales – “Mientes”

Radiopostalgol

Esta nueva temporada futbolera se inicia con el ataque de Ivan Castro, que viste las sedas de Radiopostales, un equipo (en realidad, él es el único jugador), quien presenta Como cuando te empatan en los descuentos, su segundo larga duración. El puntapié inicial lo da “Mientes”, abriendo juego para un disco bonito que llega al minuto 90 (ok, es penas media hora lo que dura el álbum, no más) mostrando un juego ordenado. ¿Con eso llegamos al Mundial? Esperamos que puedas resolver esa pregunta luego de darle play:

Central Belters, celebrando 20 años de Mogwai

Mogwai

Desde aquel rompedor Young Team allá por 1997, hasta estos días que seguimos con la resaca electro de Rave Tapes (2014), Mogwai ha seguido un insuperable trayecto que va por los 20 años. Para festejar su influencia en bandas y oyentes, acaban de anunciar el lanzamiento de Central Belters, una recopilación de toda su carrera entre éxitos (?) y rarezas, que la podrás desmenuzar en sendos box sets de 3 CDs o 6 LPs (sí: S E I S), a partir del 9 de octubre.

Mientras esto llega a mi mesa, te dejo con el impecable video de “Helicon 1”, dirigido por Craig Murray, realizado con stills de 35mm; una de las canciones más hermosas que se hayan hecho en la historia de la humanidad. Solo dale play, y shhh…

BEAK> – “The Meader”

BED>

WE. ARE. NOT. A. FUCKING. SIDE. PROJECT.

Definiciones del grupo-que-no-es-Portishead (ahí va una más) de Geoff Barrow, hay muchas. Una de las más hilarantes, seguramente, es “los Travelling Wllburys indie” (?). En fin, obviando algunas denominaciones, preferimos enfocarnos en su música, y BEAK> tiene mucha que ofrecer. Luego de lanzar un EP con su banda “alter ego” (o sea, ellos mismos pero con el nombre al revés -??-), nos presentan un segundo video del mismo, titulado “The Meader”, que involucra al trío y una cama. Mmm… no, creo que no es lo que piensas, así que mejor dale play al video y chequéalo.

Publicist UK – “Levitate The Pentagon”

Publicist UK

Dave Witte es un reconocido baterista metal y hardcore punk, que ha sido parte de grupos como Melt-Banana, y actualmente aporrea los tambores de Municipal Waste. Ahora tiene un nuevo proyecto llamado Publicist UK, con el que sacará en agosto el disco Forgive Yourself, y ya podemos escuchar el primer single, “Levitate The Pentagon”. Dale play a continuación:

Obituary – “Violence”

Violencia

La relación entre el rock y los dibujos animados -incluyendo el rock pesado- no es tan distante como se podría pensar. Uno de los más recientes ejemplos, es el del quinteto death metal Obituary, que no teme reírse un poco de ellos mismos en el hilarante video de “Violence” (tema que forma parte de su disco Inked In Blood, del 2014), gracias a la imaginación de Balazs Grof, quien los retrata en este divertido trip en su cuasi scoobydoobesca van. Mira la animación aquí abajo: