Manzarock pregunta: Gustavo de la Torre – Pasaje 18

“El músico pop-mainstream no tiene claro cómo funciona el Perú”

Supe de Pasaje 18 cuando en algún momento Gustavo de la Torre envió su propuesta de videoclip para una canción a la cual le queríamos hacer un video en el grupo en que alguna vez toqué. Desde entonces, su entusiasmo y vocación no ha decrecido, sino todo lo contrario. Más de medio centenar de videos después, se embarcó en un proyecto impensado: el video para el nuevo single de Café Tacuba. Lo que sigue es una amena conversación con el ‘Lobo’ sobre el rock peruano y por qué tener un video clip sí sirve. Aunque ya no lo creas…

Manzarock: La principal curiosidad que tengo es cómo así te convenciste que te podías dedicar a esto en Lima.
gusdlt: En realidad, fue riesgoso. Con Mula (mi socio y director de fotografía), después de lo de No Use For A Name, vimos que en realidad muchos de nuestros amigos músicos (básicamente de la escena punk) nunca tuvieron oportunidades y el mercado era nulo. Solo Percy [Céspedez] hacía videos y eran muy costosos y muy “pop”. Nosotros vivíamos más el otro lado del espectro. Nos llamaron los Difonía, luego Mad Frauen, y de ahi Jhovan.

Cuando él llamó (que fue RARAZO) yo estaba dictando clase, sonó mi cel y me dijo “hola, soy Jhovan Tomasevich, exvocalista de Zen; voy a lanzar mi carrera solista y estoy seguro que tú tienes el talento para hacer mi video y que sea distinto a lo que Céspedez hace“. Fue un enorme WTF!? Jajaja.

M: ¿Cómo se dio lo de grabar un video para No Use For A Name?
gusdlt: Renuncié a mi chamba anterior. A mí me gusta un culo la banda y estoy medio demente, o sea, no creo en “limitaciones”, tons le escribí a Fat Wreck, jajaja. Me dijeron “le reenviaremos tu correo a tony“. Le conté a la Mula y me dijo “estás demente ps, jamás te van a responder”, y puta, al rato, justo me escribe alucina, jajaja.

M: Pucha, cada vez que mencionas la Mula, pienso en el portal ese… qué fea nota, XD
Nada, sigamos…
gusdlt: JAJAJAJAJA, usemos su nombre tons: es Alonso García jajaja. El mail fue este:

“Tony from no use here. We are interested in making the video! Let me know
what you need on our part please.

Thanks, Tony”

(creo que es la primera vez que se lo paso a alguien)

M: ¿Fue su primer video ya como Pasaje 18?
gusdlt: Nope, en ese momento, pensando en nombres (porque queríamos pasar caleta), nos llamábamos “Yo No Fui” (más imbéciles, jajajaja).

M: ¿Les salió el video que querían? ¿o se fue armando “al paso”?
gusdlt: Nope, el video sí estaba coordinado, era el típico video documental de gira que una banda ya con tiempo puede darse el lujo de sacar, y salió tal cual lo pensamos. A la banda le gustó mucho, pero nos hicieron quitar partes de ellos comiendo en el primer corte, jajajaja.

M: Ceviche y pisco sour XD Luego, su nombre es una obvia alusión a Polvos Azules, ¿o hay otro significado ahí?
gusdlt: 100% correcto, es por Polvos Azules. De hecho siempre hemos comprado las películas en el Pasaje 18, era la única manera de ver cine independiente caleta

M: ¿Qué buscabas, por qué las buscabas?
gusdlt: Me aburre el cine de Hollywood. De hecho mis principales referentes siempre fueron Kubrick (a quien Hollywood ODIA) y Lars Von Trier (AMO EL DOGMA 95, amo todas sus películas en realidad, el video de Kinder es un homenaje a él), y ya ahí empecé a ver de todo: cine contemplativo, cine gore, cine indie gringo (que es bien paja de hecho), Takashi Miike <3

M: Volviendo a los videos… ¿tú sueles ser el que envía la propuesta de lo que quieres hacer (algo de eso recuerdo, jeje), o cómo abordas el trabajo de un clip para tal o cual grupo?
gusdlt: Jaaaa, ¡te acuerdas! Manyaaa, jajajaja. En realidad, depende. Hay muchas bandas que tiene las cosas claras y se trabaja una propuesta en base a ello. De hecho, cuando el producto es más pop, es más directo a nivel de lo que quieren lograr, que es básicamente que se recuerde su imagen. Con bandas más indie de hecho hay mucho más aire, puede ser que me pidan una propuesta totalmente libre o que en base a una idea de la banda, se construya algo, o puede ser, el caso más extremo, en que lleguen una idea horrible y cliché, jajaja, a lo que digo “no hay manera de que eso se haga, no funciona”, explicándoles un poco el por qué, ¿no? Esa es la jugada.

M: ¿Y hay necios? “O hacemos esto o no hacemos nada“.
gusdlt: Ah, claro, jajaja, de hecho hay eso, y pues, no se hace, jajajaja. A menos que paguen muy bien, JAJAJAJAJA. No, mentira, jajaja.

M: Jajajaja, lo que me lleva a la siguiente pregunta… jajaja.
gusdlt: Normalmente me estresa la necedad, ya hemos cometido el error de trabajar con una banda así y pues, fue SOLO UNA VEZ. “Error ignorado, error repetido“, that’s my motto (que se lo debo al profesor de historia universal del cole, que me llevó por el camino audiovisual).

M: Más allá de la estética (e imagino de la inver$ión), según tu experiencia, ¿existe gran diferencia entre el músico local pop mainstream, si se le puede llamar así, y el indie?
gusdlt: Sí, y es un tema de visión de mercado, que en realidad probablemente mucha gente me va a odiar pero es la realidad: el músico pop-mainstream no tiene claro cómo funciona el Perú. En este país, está demostrado, que las bandas que funcionan en el tiempo, son las que tocan constantemente porque las bandas ganan por conciertos, no por algo más. La venta de discos es un tema de feeling básicamente, por eso funciona cuando es algo de colección digamos (como fue el split de Millones de Colores con Buh, todo hecho a mano, y se acabaron todos los ejemplares a la semana). ¿Pero un disco pop? El público al que van dirigido prefiere el pop, pero internacional y no tiene poder adquisitivo. Una niña va a preferir decir “mamá, cómprame la entrada y/o disco de Justin Bieber“, que es la misma situación de Ádammo por ejemplo, porque sabe que eventualmente, los va a poder ver “sin pagar”. Los locales donde se hacen las tocadas te piden consumo, las niñas no consumen, ergo, pérdida para el local y la banda. Muchas de las bandas del fenómeno powerpop vivieron eso y perdieron dinero, y por eso ahora quedan ¿qué? ¿dos? ¿tres?, de cuando eran como cuarenta ¿hace dos años? En este país vende lo tonero y el punk. Una banda como Bareto y otra como 6 Voltios, pueden cobrar bien por un concierto por la experiencia brindada y los años de carrera. 12 años no pasan en vano, pues. La nueva camada de bandas indie está yendo por ese lado, usando el lado de imagen del mainstream, que es básico en la actualidad (todo es redes sociales, ergo, llegas a la gente mediante fotos, videos, etc.) y sumándole el hecho de tocar y tocar y tocar y seguir tocando, primando la música y buscando una profesionalización del medio, ya que de hecho ahora las bandas quieren sonar mejor que antes. Hay mejor oferta musical.

M: Hay un punto aquí, ya entrando a lo que es el circuito de conciertos, y es precisamente la difusión. La pregunta es esta: grabas el video, todo bacán, 10 puntos, entregas el material… ¿y dónde lo pasas? Fácil eso ya no te compete, porque no es para lo que te pagan, pero… un poco también que uno se pregunta, entonces… ¿para qué gastar en hacer un video? ¿Te comentan algo de eso los grupos o artistas?
gusdlt: Ah, claro. La wevada es que justamente yo he estado aprendiendo de ese tema, entonces trato de apoyar en difusión. Ya casi 4 años en esto, he aprendido justamente como mostrar los videos, entonces, de hecho se pregunta sobre el tema. Difusión en tele, tienes aquí canal 7, en Imagen de la Música apoyan siempre; para que te pasen en canal 4, tienes que ser ya muy mainstream, o que alguien muy mainstream “te apadrine” (e igual, esto normalmente se logra mediante una campaña de prensa). Las campañas de prensa son un factor fundamental, porque es lo genera la difusión de tu producto en medios, ya sea escritos, web, radio y/o tele. Yo trato de guiar a las bandas en este tema, presentándoles algunos jefes de prensa, algunos blogs donde ellos pueden llegar solos también. La difusión en redes sociales es fundamental también, sobretodo ahora que la mayoría de gente vive en sus smartphones (Dios me libre de ello jajajaja). En el caso de MTV, es un trámite, hay una burocracia que seguir (y si la pregunta sale, no, no se paga nada, es bien legal) pero lamentablemente, muchos músicos aquí, no siguen la burocracia, en realidad, eso es idiosincracia del peruano, creo ¿no? Hay un método, y si quieres lograr un objetivo, pues sigues las reglas, pero por la “criollada” todo el mundo quiere saltarse los procesos burocráticos y ahi es donde hay falla ps.

M: ¿Cuando se te han acercado a hacer un video, es porque de verdad el grupo o artista (los locales, me refiero, al menos) siente que eso los puede ayudar a difundir su música?
gusdlt: Sip. Es que en realidad, sin un video, aunque suene fuerte, no existes, pues. El público en general “te mira” primero en sus smartphones que en vivo. Lamentablemente ahora es así; no todo el público es así lógicamente, pero para llegar a más personas, ya es una necesidad de mercado.

M: ¿Hay algo que se te haya vuelto más complicado en las producciones a pesar de ya llevar buen tiempo en esto, con más experiencia?
gusdlt: ¿Lidiar con las mamás de los artistas? Jajajajaja

M: NOOOOOOOOOOOOO
gusdlt: JAJAJAJAJA, no no, nunca tanto, jajaja. Pero hay un “complejo” del cual mucha gente habla, y ya lo viví: la “mamánager”, jajajaja, ya imagínate ps, jajajaja.

Ya, hablando seriamente, de hecho mientras más grande es una producción, más complejo es todo. Yo soy medio maniático, planeo TODO, tengo plan A, plan B, plan Z, jajaja. Alonso me dice, cuando ve que algo está demorando o algún imprevisto ocurre, “no me preocupo, seguro el Lobo tiene ya un plan para solucionarlo”, jajajaja (ah si, todos somos animales en Pasaje 18: Lobo, Mula, Gallo, Gato Gordo y… Osito de chocolate… creepy shit jajajaja). Volviendo a la “seriedad”… De hecho ponte, lo último que grabamos con Café Tacvba fue un locón: era una producción de más de 40 personas en Paracas, que de hecho es un lugar complejo, pero fue mostrazo, una súper experiencia en verdad

M: ¿Hago bien en asumir que lo de Café Tacuba fue con el mismo método de NUFAN? “Hola, somos P18 y…“.
gusdlt: Nope, jajaja. En este caso, un amigo nuestro nos hizo el lobby, que fue locazo. Nosotros grabamos varios videos con su hermano y en uno de los rodajes como que nos contó que alguna vez los manyó, y fue un “ah manya, sería mostrazo conocerlos”, “y chambear con ellos”. Meses después nos dice “oye le acabo de escribir” y fue como que WTF!, jajaja xD

Y de pronto, me escribe con la respuesta de Rubén!!!

M: ¿Por qué esa canción?
gusdlt: Ya, en realidad, nosotros mandamos una propuesta para “Tan Mal” y Rubén nos dijo que en realidad, el single que ya estaba escogido era “Olita del Altamar” y le parecía no solo paja la chamba que había visto, sino la sincronía de que justamente, se les presente la oportunidad de grabar el video de esa canción, que básicamente es un huayno, en Perú, entonces no tuvo dudas, y pues, se hizo

M: Qué chévere; ya, ahora esta es la parte donde vas a contar algo del rodaje que no le has contado a nadie, y es…
gusdlt: Hmmm, a ver, hmmmm… es que en realidad creo que no le he contado nada del rodaje a nadie que no sea del equipo, jajajaja (que de hecho como son mis amigos de la vida, estaban todos ahi ps jajaja). Ya, a ver: era el cumpleaños de nuestra maquilladora, que es ya nuestra amigaza ps, y ella no solo iba a maquillar, sino también a actuar, entonces estaba afanadaza, y de pronto, los tacvbos le dijeron “ah no, nosotros no nos maquillamos “. Solo le ayudó a rubén a hacer sus trenzas xD de ahí actuó y era como que su “felicidad”. Y al final su parte no quedó en el video. Epic fail cumpleañero, jajajaja. Me dio una penaaa

M: ¿Cuándo sale el video?
gusdlt: Esperamos que pronto, ahorita estamos en burocracia jajaja. Ya cuando hay management y más que eso (porque el manager es de csm!), disquera, hay procesos qué seguir ps. Ahorita ando uploadeando los 5.5gbs del video a Dropbox, jajaja, para que lo puedan bajar en México. El estreno debería ser pronto, no creo que sean más de dos semanas.

M: Entre nos: ¿te gusta el video? XD
gusdlt: Entre nos, creo que es lo mejor de la carrera de Pasaje 18 Estamos recontra contentos, la vibra del rodaje ha quedado impregnada en el video para mí, Paracas es un templo, solía tener la costumbre de ir para allá varias veces al año, a internarme en la península, y pues, grabar ahi, y poder mostrarlo ha sido bravazo, más aún con esa banda y esa canción ps

M: Más allá de Cafeta, ¿pinta bien su 2013?
gusdlt: Sip. Ya hay varias rodajes por venir, no solamente con músicos, que es un aire para nosotros. De hecho desde diciembre del año pasado estamos pensando hacer otras cosas, más sociales quizá, cosas para el Ministerio de Cultura, cosas para la ONPE, siempre con un sentido (hemos empezado a trabajar con la agencia Copiloto, que tienen esa visión y es bravaza). Además de que estamos viendo la posibilidad (muy posible) de un largometraje este año; y bueno, por lo de Café Tacvba, de hecho hay algunas bandas de fuera que nos han contactado, y hay varias negociaciones en la mesa.

M: En lo musical, ¿todavía no se animan por el formato “en vivo”?
gusdlt: En realidad, en paralelo con lo de NUFAN, hicimos un piloto que se llamaba “Música de Ático”, que era en vivo, músicos tocando en vivo, pero no prosperó a nivel de señales locales, y ahorita, en tanto cosos en vivo, pucha, existen BarrioBEAT y El Chico del Pórtico, que son propuestas bravazas, no sé si sirva una más ps, ¿no? (y bueno, de hecho hace poco soltamos 3 videos en vivo, jajaja, uno de Tourista, uno de Cecimonster vs. Donka y uno de I Am Genko, siempre estará el feeling del “en vivo” ps, finalmente ir a conciertos o tocar en ellos, ya que Alonso es músico de The Satellite, CvsD y Millones de Colores, es lo más paja jajaja).

M: Me parece estupendo que poco a poco vayan destacando en lo que siempre quisieron hacer y en lo que creyeron desde el principio.
gusdlt: muchas gracias por eso Lo que queremos es que la escena musical del pais crezca, por eso empezamos esto, y por eso seguiremos aprendiendo y haciendo, hasta que se logre xD

M: No sé, creo que cerramos con la típica “a ver, tus 3 videoclips favoritos” o algo de eso XD
gusdlt: JAJAJAJAJA. Puta, qué difícil… No, mentira, no es tan difícil, jajaja. “Nieve Nieve” de Cecimonster vs. Donka, “27/19″ de Kinder, y cuando lo vean, “Olita del Altamar” de Café Tacvba

M: Gracias, cho.
gusdlt: gracias a ti, esto ha estado divertidazo, sobre todo la parte sociológica del público y el pop jajaja.

* Actualización 22 de enero:

Por lo pronto, ya hay making of de “Oilta De Altamar”, a continuación: