¡In-Edit llega al Perú!

Si hay algo de lo que puedo estar seguro es que me fascinan los documentales, es quizás mi género cinematográfico favorito. Y si es un documental musical, pues es la gloria. Varios de ellos los he podido disfrutar en alguna que otra sala o ciclo o festival de cine en nuestra capital (y en el extranjero, como el BAFICI), pero evidentemente no es la norma. Por eso, que se anuncie aquí un festival dedicado íntegramente a este género es una noticia espectacular.

El festival In-Edit es el más importante en el género de cine musical documental, y se celebra desde el 2003 cuando fue creado en Barcelona, expandiendo su red a países como Chile, Colombia, Argentina, México, Brasil, Grecia y Alemania. Así ha organizado un total de 42 ediciones en distintos países del mundo, exhibiendo alrededor de 700 documentales musicales a lo largo de su historia y movilizando actualmente a más de 100.000 espectadores al año.

Este año, Perú se sumará a su red, y no puedo estar más contento. Así que si a ti también te gusta el cine y la música, este el festival que necesitas. Esperamos recibir pronto las noticias sobre la programación, ¡y ver todo lo que podamos!

* ACTUALIZACIÓN 14 de marzo: ¡El festival In-Edit Perú ya tiene fechas!

26, 27 y 28 de mayo. #MúsicaParaTusOjos

No Mightier Creatures, pa(i)sajes de influencia europea

Me escribió Renato Gómez, ex integrante de los recordados Serpentina Satélite (bueno, yo los recuerdo gratamente), para decirme que por fin ha terminado su disco y que ya podemos escucharlo online. Su proyecto se llama No Mightier Creatures, del que ya habíamos escuchado el single “No fear”, y las nuevas canciones concebidas bajo ese alias respiran mucho de sus andanzas por el viejo mundo (¿todavía se le dice así hoy a Europa?) y todas sus vicisitudes, la crisis económica, el drama de la inmigración, el asco hacia la política.

Todo esto se ha plasmado en un disco -por ahora digital- de 7 canciones en inglés que Renato grabó junto a algunos ex compañeros de banda (Dolmo y Félix Dextre en guitarra y bajo, respectivamente) y Arturo Quispe de Cholo Visceral (batería). De ahi que el resultado sea un sonido con el protagonismo adecuado de las guitarras, logrando un sonido más crudo y primario, punkekoso, contenido pero agresivo. Todo bien con eso, es más, gracias por eso. Escucha todo el set a continuación:

Wild Beasts – “Alpha Female”

Con la decidida intención de quitarle un poco de testosterona a uno de esos tantos deportes generalmente vistos como “solo para hombres”, la directora Sasha Rainbow recogió la inspiración adecuada para grabar su nuevo video en las derruidas calles de Bangalore, siguiendo el rastro de Atita Verghese, la primera skater profesional de la India. El resultado calza perfecto para vestir visualmente “Alpha Female”, el nuevo single de Wild Beasts, que se incluye en su disco del año pasado, Boy King.

En dicho país se encuentra uno de los colectivos de skaters más importantes fuera del mundo occidental, y va creciendo día a día dado que no se ha “vendido” como un deporte exclusivamente masculino, teniendo un impacto cultural masivo, cultivando valores sobre auto empoderamiento y confianza en uno mismo, descartando la intolerancia y el sexismo que abunda en otras facetas de nuestra vida. Este video es una celebración de esa inspiración. Míralo aquí abajo:

Depeche Mode – “Where’s the Revolution?”

Decir que Depeche Mode se ha vuelto “político”, más con la intención de tildarlos de oportunistas que de identificar una de sus tantas facetas, es casi olvidar lo que alguna vez fueron temas potentes dentro de su catálogo como “People are people”, “Master and servant”, “Everything counts” o “New dress”. Claro, temas de sus primeros álbumes, pero igual de importantes para un grupo con una trayectoria que ya promedia su tercera década de vida. A pesar de esto, si es que esperabas algo más, cómo decirlo, mesurado o cansino, vale decir que tampoco es el caso.

“Where’s the revolution?” no apela a ese sonido metálico, cuasi industrial, por momentos exultante de los tracks mencionados; para mí, se emparenta más con su etapa post Violator, incluso hasta podría parecer un track perdido de alguna de esas sesiones, lo cual a estas alturas de la música electrónica, ya no sabría decir si es bueno o malo. Es un single poderoso y provocador -superior a mucho de lo que hicieron en esta década-, y como tal, al menos deja con ganas de escuchar lo que venga. Este single formará pare del disco Spirit, que como pasa en estos tiempos de compras online, ya puedes pre-ordenarlo. Escúchalo a continuación.

Wire – “Short Elevated Period”

Wire no se detiene. Si el año pasado te cogió por sorpresa la salida de su mini (?) álbum Nocturnal Koreans (??), queda claro que a estas alturas del 2017 están con toda la viada, y acaban de anunciar un nuevo disco, que se llamará Silver/Lead, este sí un álbum completo, el número 15 de su trayectoria, pensado además como celebración de su 40 aniversario su debut musical.

Si hay algo que siempre te entrega Wire es esa potencia camuflada de misterio que suena incesante en cada track. “Short elevated period” puede servir de un muy buen ejemplo de su sonido distintivo, sencillo, directo, enérgico, con una tarola bien marcada que no descansa y guitarras que tras esas marañas de distorsiones siempre entregan encendidos ritmos pop. Escucha el track aquí abajo:

Alejandro y Maria Laura – “Agüita del Equilibrio”

¿Se trata de un giro sorprendente en la carrera de Alejandro y Maria Laura? Quizás no tanto, si atendemos a la propuesta -amada por unos, rechazada por el resto- que ya venían manejando desde que nos dejaron escuchar su tema “Matrimonio”. Si bien es cierto ahí no hay una preclara intención de mezclar ritmos amazónicos con su pop naive, se percibían las ganas de distanciarse de esos sonidos bossanovescos que los emparentaban más con, por ejemplo, el mencionado Drexler y similares actos latinos así de insulsos.

De aquí en adelante, el futuro de A&ML representa todo un desafío para su propuesta, y “Agüita de equilibrio” tiene un sonido de banda cuajado y forjado en el camino, junto a una correcta realización visual, gracias al video de Señor Z. Esta seguramente será la pieza con la cual recibirán llamados importantes desde otras latitudes. La pareja tendrá que estar a la altura; por lo escuchado, parece tener con qué.

Slowdive – “Star Roving”

Me han temblado las manos escribiendo esto. No es mentira. No lo estoy inventando. Es tan real que quiero abrazar el aire por dónde se transmiten esas ondas que me permiten escuchar una nueva canción de Slowdive más en de 20 años. Su regreso no quedo en un ejercicio de nostalgia capitalizado por sus presentaciones en vivo en un par de importantes festivales y así poder ser apreciados por quienes no pudieron vivir esos días previos al estallido brit-pop. El quinteto ha regresado con “Star Roving”, un poderoso single que logra que ya nos comamos hasta los dedos por saber qué más música tienen para ofrecernos.

Aún sigo maravillado con esa capacidad para hacer canciones que se desatan en un vendaval de sensaciones que te cobijan, y que sigan sonando como si su último disco no hubiera salido hace más de 20 años, aunque es cierto que este track bebe más de la fuente que nutrió a Just For a Day o su elemental Souvlaki que a Pygmalion, el último álbum que grabaron. De todas formas, “Star Roving” es triunfo, por donde se le escuche. Hazlo tú a continuación.

Kuraka nos muestra El Abismo

Reconociéndose como una superbanda, la tropa de Kuraka (a la sazón, formados por ex integrantes de G3, Inyectores, GAIA, …Por Hablar, Zen, y muchas, muchas otras más), ha anunciado el lanzamiento de su próximo EP vía el incombustible sello Mundano Records. El Abismo es el título de esta producción que incluirá 3 nuevos temas que se suman a su repertorio luego de la aparición de su primer álbum titulado Fuego Negro.

El grupo ha prometido además presentaciones en diferentes lugares de la capital, y también ya tiene algunas fechas programadas en provincias, así que si estás buscando algo de adrenalina hardrockera para tus noches, puede ser que te los cruces en tu ciudad. Anda a verlos, pero por mientras mira el video de “El abismo”, una de las canciones que se incluyen en este EP. Dale play y sube el volumen.

No Mightier Creatures – “No Fear”

¡Al vuelo! Una nueva banda de rock siempre es una buena noticia. Y si bien es cierto No Mightier Creatures es más un proyecto personal que una banda, igual vale el entusiasmo. El cerebro y talento detrás de él es Renato Gómez, quien supiera rasgar las cuerdas de aquella banda que muchos conocimos y disfrutamos bajo el nombre de Serpentina Satélite.

Alejado ahora de las coordenadas space rock, NMC se adentra en sonoridades más reconocibles pero no por eso menos densas, con construcciones rítmicas provocativamente repetitivas, y una voz que haría sonrojar a Lou Reed. Escucha “No fear” a continuación, el que promete ser el primer lanzamiento de muchos. Ojalá, necesitamos más rock por aquí.

Inyectores – “Lentes Amarillos” (Voz Propia)

Algo que se venía cocinando ya hace algún tiempo por fin verá la luz en los próximos días. Gracias a una producción conjunta de los sellos independientes Muki Records y Trilce Discos, en noviembre se editará Hasta el Fin. Tributo a Voz Propia, el cual será un álbum doble de 30 canciones que homenajeará a esta emblemática banda local post punk, celebrando así sus 30 años de trayectoria musical en este 2016. Entre las bandas invitadas se encuentran Mar de Copas, Cementerio Club, Dolores Delirio, El Aire, y muchas más.

El primer single elegido para su promoción corre a cuenta de Inyectores, con la canción “Lentes amarillos”, con una versión que arropa de guitarras fuertes y rápidas el clásico tema vozpropiano, adaptándola a su lenguaje rock pero sin restarle la identidad de los homenajeados. El resultado es positivo, y es un buen augurio de lo que se mostrará en este tributo doble. Escúchala a continuación, después del play.